La collezione autunno inverno 26/27 di ANTEPRIMA esplora il rapporto tra moda, tempo e memoria attraverso un linguaggio estetico essenziale e profondamente evocativo. Intitolata Draped in time, folded in memory, la nuova proposta della maison nasce da una riflessione sulla trasformazione e sulla bellezza che si manifesta nei cambiamenti.
L’ispirazione principale arriva dal dialogo creativo con l’artista giapponese Aiko Miyanaga, le cui opere indagano l’impermanenza della materia e la dimensione poetica del tempo. Il risultato è una collezione contemplativa che unisce moda e arte contemporanea, trasformando il guardaroba in un racconto sensibile fatto di materia, memoria e percezione.
ANTEPRIMA FW 26/27 : il dialogo tra moda e arte
La collezione ANTEPRIMA autunno inverno 2026 2027 nasce da un confronto diretto con la ricerca artistica di Aiko Miyanaga. L’artista è conosciuta per le sue installazioni poetiche realizzate con materiali effimeri come sale, vetro e naftalina, elementi destinati a cambiare e dissolversi nel tempo.
Questa visione si traduce in una moda che non cerca la staticità, ma celebra il movimento e la trasformazione. Gli abiti diventano superfici narrative dove il tempo lascia segni delicati, quasi invisibili, capaci di evocare ricordi e sensazioni.
Il risultato è un’estetica raffinata che invita a osservare la moda come esperienza sensoriale e culturale, oltre che come espressione di stile.
Il cashmere protagonista della collezione ANTEPRIMA
Uno degli elementi centrali della collezione autunno inverno 2026 2027 di ANTEPRIMA è il cashmere, reinterpretato come simbolo di memoria e continuità. Morbido, avvolgente e senza stagione, questo materiale diventa il cuore della proposta stilistica della maison.
Il cashmere viene trattato come un vero e proprio “vaso di memoria”, capace di custodire emozioni e storie attraverso la sua texture calda e naturale. Le silhouette risultano essenziali ma dinamiche, leggere ma allo stesso tempo radicate in una ricerca sartoriale precisa.
L’obiettivo è creare capi che possano accompagnare il presente con naturalezza, mantenendo un forte legame con la dimensione del tempo.
Materiali e lavorazioni che raccontano il passare del tempo
Nella collezione ANTEPRIMA i materiali diventano strumenti narrativi. Le superfici tessili mostrano imperfezioni controllate, trasparenze stratificate e lavorazioni che evocano il lento scorrere del tempo.
Tecniche come devoré, needle punch e jacquard vengono utilizzate anche sul rovescio, rendendo visibile il processo creativo e trasformando ogni capo in una costruzione materica complessa.
Questa scelta estetica riflette la filosofia della collezione: valorizzare la trasformazione e accettare la natura mutevole della materia.
Stampe evocative tra oggetti quotidiani e memoria
Un altro elemento distintivo della collezione è rappresentato dalle stampe. Chiavi, orologi, farfalle e oggetti quotidiani emergono come immagini evanescenti, quasi sospese tra presenza e ricordo.
Le figure non appaiono come decorazioni nette ma come tracce delicate, contorni sfumati che suggeriscono una memoria in trasformazione. Questo approccio visivo rafforza l’idea di un’estetica poetica, in cui ogni dettaglio racconta una storia silenziosa.
Palette cromatica tra natura e materia
La palette della collezione si sviluppa in due capitoli cromatici distinti ma complementari.
Da una parte troviamo tonalità naturali ispirate alle brughiere: neutri caldi, verdi muschiosi e rosa polverosi che evocano paesaggi silenziosi e atmosfere intime.
Dall’altra emergono colori più profondi e minerali, dal grigio intenso al pavone fino al bianco cristallino. Queste tonalità richiamano i materiali utilizzati nelle opere di Aiko Miyanaga, sottolineando il legame tra arte contemporanea e moda.
Una nuova idea di lusso nella collezione ANTEPRIMA
Con la collezione autunno inverno 2026 2027, ANTEPRIMA propone una visione di lusso lontana dall’idea di permanenza assoluta. Il valore non risiede nella staticità, ma nella trasformazione e nella capacità di evolvere nel tempo.
La moda diventa così uno spazio di riflessione dove arte, memoria e materia dialogano tra loro. Un approccio che invita a vivere il presente con consapevolezza, riconoscendo la bellezza anche nei cambiamenti più impercettibili.